7月10日，“从具象到旷远——田学森云山三十年作品展”在外滩18号久事艺术空间开幕。展览集中呈现艺术家田学森30余年艺术生涯的60余幅代表性作品，以创作现场、作品脉络与传承对话三重视角，共同构建起完整的叙事体系，展示田学森从具象写实到旷远空灵的艺术轨迹。
作为中国当代油画领域一位持续探索的艺术家，田学森的艺术生涯始终与山河相伴。他遍历欧洲艺术腹地，驱车环行中国边疆秘境，万水千山的见闻与体悟皆沉淀为艺术创作的养分。田学森早年受梵高、巴尔蒂斯等大师启迪，专注于城市人像、老建筑与抽象表现题材的创作。2007年归国后，田学森自驾四万三千公里环行祖国边疆写生考察，足迹横跨华北至西藏。2009年起，他扎根华山写生十载，完成六十余幅华山油画。2021年走出华山后，他远赴喜马拉雅山脉、昆仑山脉，在高原苍茫的天地气象中延续求索精神，开启了全新的创作篇章。这一艺术探索在近年的《岚境》《明空》《天宇》等“蓝调”系列作品中展现得尤为充分。该系列作品以大面积沉静的蓝色铺陈，昆仑、喜马拉雅的磅礴山体在光影中渐次隐现。田学森不再拘泥于对山石纹理的刻画，而是以书写般的笔触层层堆叠、交错晕染，让山峦游走于朦胧与清晰之间，拥有自然呼吸般的灵动气韵。
《明空》
《天宇》
值得一提的是，“创作现场”部分还原真实工作室氛围，田学森将驻馆创作，累计开展不少于15日的现场交流，观众得以近距离观摩画作的诞生过程。
展览免费向公众开放，将持续展出至8月7日。
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